domingo, 29 de abril de 2012
domingo, 22 de abril de 2012
sábado, 21 de abril de 2012
lunes, 16 de abril de 2012
Casa Rímac
1er Piso:
Sujeto de derecho: relatos sobre inclusión
“El tema de la inclusión en el Perú ha tenido y tiene diversos tratamientos y enfoques, pero pocas veces se ha abordado desde la fotografía”, señala Francisco Miró Quesada, director del diario El Comercio, que es la institución responsable de la exposición. En ella se reúne el trabajo de tres generaciones de fotógrafos, a los que se les pidió que cuenten la historia de comunidades y personas que trabajan para alcanzar sus derechos. Son 15 fotorreportajes que evidencian lo compleja que puede ser la exclusión en nuestro país. “Las historias se trabajaron con la persistencia de las comisiones periodísticas. En el camino, los fotógrafos definieron el lenguaje: construyeron reportajes clásicos, series de retratos e historias que combinan ambos registros”.
2do Piso:
No se puede mirar: Vera Lentz en la búsqueda del corazón de las tinieblas
Esta exhibición recoje más de un centenar de fotografías de la violencia desarrollada en las tres décadas más sangrientas de la historia republicana del Perú. La fotógrafa Vera Lentz recorre los lugares más alejados de nuestro país para saber el porqué de tanta insania. “A fines de 1982 regreso al Perú después de 17 años y decido emprender dos viajes: un viaje físico a los territorios de la violencia… El segundo viaje para mí fue un viaje intelectual. Me preguntaba sobre las razones, la etiología de la violencia y el horror de la guerra”.
Sujeto de derecho: relatos sobre inclusión
“El tema de la inclusión en el Perú ha tenido y tiene diversos tratamientos y enfoques, pero pocas veces se ha abordado desde la fotografía”, señala Francisco Miró Quesada, director del diario El Comercio, que es la institución responsable de la exposición. En ella se reúne el trabajo de tres generaciones de fotógrafos, a los que se les pidió que cuenten la historia de comunidades y personas que trabajan para alcanzar sus derechos. Son 15 fotorreportajes que evidencian lo compleja que puede ser la exclusión en nuestro país. “Las historias se trabajaron con la persistencia de las comisiones periodísticas. En el camino, los fotógrafos definieron el lenguaje: construyeron reportajes clásicos, series de retratos e historias que combinan ambos registros”.
2do Piso:
No se puede mirar: Vera Lentz en la búsqueda del corazón de las tinieblas
Esta exhibición recoje más de un centenar de fotografías de la violencia desarrollada en las tres décadas más sangrientas de la historia republicana del Perú. La fotógrafa Vera Lentz recorre los lugares más alejados de nuestro país para saber el porqué de tanta insania. “A fines de 1982 regreso al Perú después de 17 años y decido emprender dos viajes: un viaje físico a los territorios de la violencia… El segundo viaje para mí fue un viaje intelectual. Me preguntaba sobre las razones, la etiología de la violencia y el horror de la guerra”.
Centro Cultural Inca Garcilaso
Del autismo a la contemplación: fotografías de Miguel Coquis
El fotógrafo peruano Miguel Coquis expone 40 fotos en B/N de gran formato hechas a partir de su experiencia en la creación de talleres de fotografía para adolescentes autistas y psicóticos. Por ello, las imágenes de Coquis transmiten todas una misma sensación: la soledad de quien solo se mira a sí mismo.
El fotógrafo peruano Miguel Coquis expone 40 fotos en B/N de gran formato hechas a partir de su experiencia en la creación de talleres de fotografía para adolescentes autistas y psicóticos. Por ello, las imágenes de Coquis transmiten todas una misma sensación: la soledad de quien solo se mira a sí mismo.
Casa O’Higgins
1er Piso:
El incidente: fotografía peatonal, Lima 1940–1960
El incidente: fotografía peatonal, Lima 1940–1960
El historiador de arte Daniel Contreras presenta una selección de
fotografía “incidental” como parte del rescate de material captado en la
ciudad de Lima entre los años 40 y 60 del siglo pasado, por los
fotógrafos de la calle a esos personajes anónimos que configuran la
identidad de la ciudad. Como señala el curador: “Se trata de vistas en
blanco y negro, la mayoría de formato vertical y tamaño 10 x 15 cm.
tomadas casi siempre frente a frente o de costado y en las que no
importa el ángulo o la composición... Son fotografías puras, sin
ademanes ni poses estudiadas”
2do Piso:
La calle es el cielo: fotografía de Daniel Pajuelo
Los personajes de la Lima de los años ochenta y noventa del siglo
pasado, a través del lente de Daniel Pajuelo (1963-2000). Curada por
Susana Pastor y Ángel Colunge, y organizada por Pontificia Universidad
Católica del Perú, esta muestra se expondrá en varios puntos de la
ciudad: la Casa O´Higgins, en el Centro Histórico; Escuela de Bellas
Artes, en Barrios Altos, y en Boulevard de la Cultura y la Av. Riva
Agüero, en El Agustino.
Galería Municipal de Arte Pancho Fierro
Lima alterna: ciudad y barriada en las fotografías del pintor Bill Caro
Esta muestra reúne una serie de imágenes generadas sistemáticamente por el propio artista entre 1971 y 1973, en las barriadas que empiezan a configurar el rostro de la Lima que conocemos ahora. Como señala Gustavo Buntinx, su curador: “El destino de esos registros era una tesis universitaria sobre la expansión marginal de la ciudad. El interés académico, sin embargo, se vio pronto disuelto por el artístico”. Las tomas fueron hechas con una cámara fotográfica elemental, y sus resultados recién se muestran por primera vez con motivo de la Bienal. Se tratan de un “documento social y artístico de primer orden: el registro incisivo de lo residual y lo emergente”.
Esta muestra reúne una serie de imágenes generadas sistemáticamente por el propio artista entre 1971 y 1973, en las barriadas que empiezan a configurar el rostro de la Lima que conocemos ahora. Como señala Gustavo Buntinx, su curador: “El destino de esos registros era una tesis universitaria sobre la expansión marginal de la ciudad. El interés académico, sin embargo, se vio pronto disuelto por el artístico”. Las tomas fueron hechas con una cámara fotográfica elemental, y sus resultados recién se muestran por primera vez con motivo de la Bienal. Se tratan de un “documento social y artístico de primer orden: el registro incisivo de lo residual y lo emergente”.
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